Hiding In The Light

 

When Andy Warhol was asked in the early 70s why he had produced a painting that featured nothing but dollar bills, his response was: “I paint what I like most.”

 

Since the days of Warhol’s “Factory”, art and consumerism have been inseparable – which seems appropriate given that consumerism and popular culture are now more homogeneous than ever.

 

Ever since Warhol began producing portraits of icons from our consumer society, art took on a new mandate: to show how we are shaped by the economy, advertising and consumerism.

 

Identity - Diversity - In the 90s, a rejection of individual identity by self-cultivating one’s own image gained more traction with Jeff Koons’ words “Exploit the masses”. Art elevated the frivolity of the 80s – greed is good and take whatever you can get – to a level of social glorification. Now there is really only one similar breakaway that is making art exciting: the depiction of a society in which every individual can turn themselves into an icon.

 

Since at least the early 2000s, hedonism and narcissism have been the Holy Grails of pop culture. Peter Lutz has been observing and documenting this development with his camera, focusing on one continuous subject: people.

 

In photographing people and overlaying their faces with graphic materials, it seems that creating an attractive façade is an aesthetic end in itself. Even the subjects’ gestures, behaviour, and often bored appearances no longer appear to be natural, but rather the product of perfect image cultivation. Peter Lutz’s techniques draw even more attention to the mask of popular culture that these “people” wear as they sit in cafés or walk down the street.

 

The expression for this phenomenon: hiding in the light

 

 

 

Hiding In The Light

 

Als Andy Warhol Anfang der Siebziger Jahre gefragt wurde, warm er ein Bild male, auf dem nichts als Dollarnoten zu sehen sei, antwortete er: „Ich male eben das, was ich am liebsten habe“.

 

Seit den Zeiten der “Factory“ ist Kunst und Konsum nicht mehr voneinander zu trennen. Und das scheint gut so zu sein. Konsum und Popkultur verschmelzen mehr denn je.

 

Seit Warhol damit begonnen hat, die Ikonen unserer Konsumgesellschaft zu portraitieren, hat die Kunst einen neuen Auftrag; Zu zeigen was Wirtschaft, Werbung und Konsum aus uns macht.

 

Identity - Diversity - Zu steigern war die Verleugnung der eigenen Identität durch die Erbauung eines eigenen Image in den Neunzigern nur noch durch die Parole von Jeff Koons: „Exploit the masses“. Gier ist gut nimm“ - was du kriegen kannst … die Frivolität der Achtziger Jahre wurden durch die Kunst zur salonfähigen Überhöhung. Nun gibt es eigentlich nur noch einen Bruch, der die Kunst zumKick macht: Die Abbildung dieser Gesellschaft, in der sich jeder einzelne zur Ikone stilisiert.

 

Spätestens seit Beginn des Null- Jahrzehnts sind Hedonismus und Narzissmus zum Heiligen Gral der Alltagskultur erklärt. Pieter Lutz hat diese Entwicklung beobachtet und seine Kamera hat ein durchgehendes Motiv: LEUTE

 

Fotografiert man sie und überzieht ihre Oberfläche mit grafischen Mitteln, erscheint gut aussehende Fassade als ästhetischer Selbstzweck. Auch die Gesten, Verhaltensweisen und das oft gelangweilte Äußere wirkt nicht mehr natürlich, sondern als Erzeugnis einer perfekten Imagepflege. Bei diesen „Leuten“ in Cafés, auf der Straße fällt das Maskenspiel der Popkultur durch die Technik von Peter Lutz um so deutlicher auf.

 

Im Englischem gibt es dafür einen Ausdruck: “Hiding in the Light“